Categoría: blog-511

Hallo Freunde. Siehe Anime? Was denkst du, wer ist der wichtigste für die Schaffung von Anime?? Direktor? Schriftsteller? Studio? Alle spielen definitiv eine Rolle bei der Erstellung von Anime, aber wir vergessen immer das integrale Element des Teams – Animatoren.

Die Skizze muss so gezeichnet werden.

Wir reden nie wirklich über sie. Auch wenn sie das Leben in die Show und Filme einatmen, die wir lieben. Und im Gegensatz zu einer allgemein anerkannten Meinung sind die Direktoren nicht immer vollständig dafür verantwortlich, wie sich die Animation bewegt und sich anfühlt. Natürlich können sie Ideen und Sätze vorlegen, aber die Lösung, wie alles hinter die Animatoren aussieht.

Im Allgemeinen ist der größte, den der Regisseur visuelles Design betrifft.
Und wenn sie an einem bestimmten Stil interessiert sind, suchen sie nach Animatoren, die in einem bestimmten Stil arbeiten. Also, wer sind diese beispiellosen Schöpfer und welchen Einfluss sie auf das visuelle Bild von Anime haben?.

Beginnen wir 1958. Für Anime sah es sogar wie Anime aus.
Beginnen wir mit der "Legende der weißen Schlange". Es ist der Ästhetik der Animation von Disney sehr ähnlich, wenn eine vollständige Animation von 24 Frames pro Sekunde erstellt wird. Heute kann im Anime für die Animation des Charakters 24 Frames pro Sekunde und 8-12 für die Animation des Hintergrunds von 6 bis 8 sein. Diese Änderung trat aufgrund des Auftretens eines Fernsehanime auf, als der profitabelste Weg die Produktion von Anime war, als er bereits in die Show eingetreten war.

Dies führte zu einer Begrenzung der https://playojocasino.de/games/ Zeit und infolge. Dies wird durch den ersten Fernsehanime -Astro belegt, die ersten Anzeichen dafür, wie Animatoren verkürztes Personal mit größerer Ausmaß mit statischen Bildern und einer kleinen Animation verwenden, wenn sich die Charaktere bewegen.

Astroboy
Natürlich wird dies bei Samurai -Riesen im Jahr 1973 besser und dann werden sie 2014 ziemlich gut zur Ausgabe der Weltraumdandy. Und das liegt an Sakugi. Sakuga ist ein Anime -Moment, in dem sich die Qualität der Anime radikal ändert und das Drama oder die Aktion in der Bühne verbessert. Es wird auch als Geldrahmen bezeichnet.

Heute hat die Show immer noch unnatürliche Momente für weniger wichtige Szenen, aber wenn etwas Wichtiges passiert, steigt die Qualität an. Dies sind die Momente, in denen sich der Regisseur an bestimmte Animatoren wendet. Prinz der Sonne ". Namen wie Khayao Miyazaki und Mamoru Osia werden jetzt ausgesprochen. Und Horaz war der Beginn einer progressiven Ära für Anime, einschließlich verschiedener altruistischer Stile verschiedener Animatoren. Und jetzt gibt es eine viel größere Reihe von Stilen, die die Animatoren beherrschen.

Sie können einen altmodischen Realismus bei Kindern wie Hiroyuki Okiura sehen, die eine Animation eines weniger auffälligen Auges zeichnen, aber ultra realistischere Animation. Sie können diese Arbeit in einem Cowboy -Bipop, im Metropolis -Film oder in der jüngsten „When war Merney“ hier sehen. Übrigens waren diejenigen, die das gesamte Spielfeld der Animation veränderten, Okiura. Bald führte dies zum Sonnenaufgang eines der berühmtesten Animatoren – Matsuo ISO. Er
gab die Idee des Realismus im Anime zurück und machte die Bewegungen von Objekten und Charakteren unvorhersehbarer und freier.

Die gleiche sorgfältige Qualität der Okiura bestehen, aber mit weniger Rauheit in den Bewegungen von Objekten. Infolgedessen führte dies zu etwas theatralisch. Iso Mitzuo machte sich einen Namen. Er animierte sogar die Szene von "Kill Bill" Quentin Tarantino.

Töte Bill
Natürlich besteht die Essenz der Animation darin, es nicht realistischer zu machen, und es gibt viele Animatoren, die versuchen, surreal auszusehen, aus modernen Dingen wie „Ping Pong). Animation "zu" Mädchen Bobby "1985.

Surrealistische Animatoren existieren seit langem. Sie sind in 2 Typen unterteilt. Einige versuchen, surrealistische Elemente transparenter zu machen, zum Beispiel Koji Morimoto und Sinya Ookhira. Während andere es lieben, alles in die Show zu setzen, wie Shinji Hasimoto und Masaaki Yuas. Dies gibt auch Vorteile, da sie in einigen exzentrischen Shows sehr spektakulär sein und eine einzigartigere Atmosphäre schaffen können. Obwohl dieser Stil nicht zu oft verwendet wird, da er für besondere Anlässe geeignet ist. Fälle, in denen die Charaktere unter der starken Wirkung von Drogen stehen oder nur den Moment des gesunden Menschenverstandes entziehen möchten.

Ein transparenter Ansatz war schon immer beliebter, aber es steht zwischen Realismus und Surrealismus, dh es ist etwas Durchschnittliches. Diese Animatoren haben normalerweise ein besonderes Talent, das sie unterscheidet. Zum Beispiel Hironori Tanaka, einer meiner Favoriten, der es schafft, die Stile der blauen Ookhira und Massaki Yuas zu kombinieren, und gleichzeitig eine banalere und realistischere Ästhetik beibehält. Und vielleicht ist es genau wegen ihm, dass Megumi Kono existiert. Wie Tanaku unterscheidet sie sich, wie sie die Wellen der Haare oder der Körperbewegung abstrahiert, und es ist sie, die für die Tanzszenen in den Game -Idolmastern verantwortlich ist, ohne CG zu verwenden, wie andere Shows.

Tanaka beeinflusste auch viele andere Animatoren, darunter Genitiro Abe. Sowie Takakhito Sakazzum, der für seine kinetischen Action -Szenen berühmt ist. Nosom Abe, berühmt für den übertriebenen Cartoon der Animation und Takeshi Kike, der 7 Jahre mit dieser Animation verbracht hat:

Dies ist eine Sakuga, in dem Moment, in dem Anime uns mit einem Sprung in visueller Qualität überrascht. Eine Chance für Animatoren, sich zu zeigen und die Autoren zu werden. Die Kunst der Animatoren. Und das Wissen darüber ist nicht nur wichtig, denn es gibt Menschen, die das animieren, was wir betrachten, sondern auch, weil es neben der Regie auch eine Stimme und ein Talent hinter den animierten Stilen steckt, die wir sehen.

Wir wissen, dass der Anime oder stirbt absichtlich absurd wegen aufgeblähten Animationen und Stilen. Und das Echo des Terrors ist mit seinen dunklen und realistischen Tönen ernsthafter. Dies ist alles Teil der Präsentation, und die Präsentation ist eines der wichtigsten Elemente des Anime. Dies ist ein Portal, das uns in die Welt der Geschichte und den Charakteren bringt. Weil es egal ist, wie schön Ihre Geschichte ist, wird es mit dummen Regisseur und Demonstrationen flach aussehen. Am Ende ist dies nicht dasselbe wie das Lesen eines Buches. Sie beobachten Anime.

Tell me honestly, how often have you been put before a choice on which not only your life depended, but also the lives of people close to you?? Would you act from the point of view of morality and justice, or would you, following the path of enrichment, uncompromisingly agree to any dishonest act, quietly wasting other people’s lives?. The answer to this question, without exaggeration, was given by the game Argos Сhoice.

But people who are not familiar with the creation of Buff Studio will ask – what kind of game is this?? Argos Choice is a visual novel in a noir style. During this interactive story, the entire plot of the game is revealed in the dialogues of the heroes, and we, as the player, make key and important decisions during these very dialogues, deciding the fate of not only the hero, but also those people who are in one way or another connected with him. It is worth highlighting that the novella itself is built on dialogues. There is no boring description of actions, and if there is one in rare moments, it is presented in the form of pictures.

What about the plot you https://lucki-casino.uk/ ask?? It is built through the memories of the main character, who decided to while away his last night in his favorite bar called Bad Styx. And our mercenary was listened to by a pretty nameless barmaid, who skillfully, with the help of Tarot cards, makes the hero remember the people important to him. And there are, briefly, three of them (if you don’t take into account secret characters like Aurea) – former military colleague Jeff, lawyer Topel and a clever guy named Guide. During the game, the player is free to either save all three heroes or, without exaggeration, kill. Moreover, each action of the hero fills or, on the contrary, reduces the scale of friendship and sympathy between key characters, which affects some dialogues throughout the game. Well, how the hero will appear before us at the end depends only on us. Also, in order to get the most ideal outcome, the player will have to spend more than one hour on the game, and believe me, even from the third playthrough you will not be able to get all the answers and ending options.

If everyone who works in the field of law were not corrupt, criminals would not be able to commit crimes.

The hero himself, like his friends, are not suitable for the role of angels or saviors of the universe. Argo is a killer, a man who lives from order to order, and often these orders come from the highest ranks of society in the form of corrupt politicians and businessmen. Either kill someone, then transfer drugs, or intimidate, well, you understand – the classic work of mercenaries. But if everything is more or less clear with Argo, what about the other heroes. For example, soldier Jeff was forced to kill children during military operations, which became a kind of trauma for the warrior. Tofel seemed to be a respectable lawyer and fighter for the truth, but his methods of trial often boiled down to the murder of those whom he considered guilty. And the Guide… this is the Guide, a clever guy who obviously trades in theft. As you can understand, it’s still a company, but that’s what makes the heroes alive and unique. Precisely that they are not idealized, but on the contrary, they are still scoundrels. God, just remember the moment when Argo asks Jeff to help Gida deal with the hooligans, and the warrior then gives the punks therapy in the form of cleaning and repairing the playground, it’s definitely cool, although there are darker options for the development of this moment.

Also according to the classics of telephone games, the game has a free version and a paid version. And their differences are that in the paid version you don’t need to get tickets through advertising, which in turn saves the nerves of especially delicate gamers. Well, in general, getting free tickets is not difficult and does not cause fits of rage, advertising for them is updated every 2 minutes, and for each advertisement we get exactly 60 tickets.

The choice of Argo can be safely considered a good continuation of 7 Days After, moreover, it is much better than the first game in the universe. Here you have a new, more beautiful drawing (yes, the spirit of Scott Pilgrim’s style died and was replaced by an anime style), and more interesting characters including Argo himself, and the game looks much more diverse and feels better. Believe it or not, the developers do not stand still, they put all their love and effort into the world that they themselves created, forcing the player to follow the story of the main character in one breath.

Regarding the verdict – of course play, the game is interesting and worth attention.